Los sellos (o estampillas, como suelen denominarse en la América latina) han sido siempre, desde que el Ministerio del Tesoro de Gran Bretaña emitió la primera viñeta postal adhesiva (el famoso penny black con la silueta de la reina Victoria) el 6 de mayo de 1840, además de elementos de franqueo –es decir, tasas para el pago previo de los envíos postales­– pequeños soportes de propaganda que, poco a poco, se irían coleccionando. El coleccionismo de sellos postales se denomina filatelia (palabra formada por los términos griegos philosλος ‘amante’] y ateles [τλος ‘pago previo’] desde que el francés Georges Herpin empleó por primera vez este concepto en un artículo publicado el 15 de noviembre de 1864 en la revista parisina Le collectionneur de Timbres Poste.

Aunque al principio en los sellos postales se utilizaron sobre todo efigies de emperadores, reyes y gobernantes, o bien símbolos nacionales, las imágenes representadas en esas viñetas fueron evolucionando y pronto dieron paso a conmemoraciones de acontecimientos históricos, y también a temas culturales de todo tipo: retratos de artistas, escritores, músicos…, reproducciones de obras de arte, monumentos y edificios significativos, etc.

Este blog pretende recoger sellos relacionados con el ámbito cultural en un sentido amplio pero al mismo tiempo exclusivo, en el sentido de que se centrará básicamente en la cultura humanística (recogerá, pues, sólo excepcionalmente la cultura científica y el deporte, por ejemplo), ofreciendo al mismo tiempo datos concisos sobre lo que se representa en las viñetas postales y enlaces útiles para quienes deseen ampliar esa información.

Cualquier aclaración, corrección o comentario útil para enriquecer y perfeccionar este espacio virtual se agradecerá y será bienvenido.

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18 de octubre de 2015

63. - UMM KULTHUM

(Tamay az-Zahayra, Ad-Daqahliyya, Protectorado británico de Egipto, mayo de 1898 – El Cairo, República Árabe de Egipto, 3 de febrero de 1975)

Sello emitido por el correo de la República Árabe de Egipto en 1975 
con motivo del fallecimiento de Umm Kulthum. 
(Valor facial: 20 milliemes de libra)

Sello emitido por el correo de Egipto el año 2000 para conmemorar 
el 25º aniversario del fallecimiento de Umm Kulthum
(Valor facial: 20 piastras)


Nombre artístico de la cantante egipcia Fatima Ibrahim al-Baltagi (فاطمة إبراهيم البلتاجي), transcrito de muchos modos: Oum Kalsoum, Om Kalsoum, Om Kolthoum, Om Kolthum, Oum Kalthoum, Umm Kalzum, Umm Kultum… (أم كلثوم).

Desde niña demostró grandes dotes para el canto recitando versículos del Corán, y a la edad de diez años su padre –que era imán de una mezquita– la introdujo, disfrazada de chico, en una de las fiestas nupciales que organizaba. Pronto se fijaron en ella el cantante Abu’l-Alah Muhammad, muy popular en aquella época, y el famoso músico Zakariyya Ahmad, quienes la invitaron a ir a El Cairo, aunque ella no aceptó la invitación hasta haber cumplido 23 años. Mientras tanto continuó actuando, como chico, en diversos espectáculos en localidades provincianas.

Su gran éxito, que acabó siendo internacional, se debe sobre todo al poeta Ahmad Rami, que escribió 137 canciones para ella. Por su parte, el intérprete de laúd Mohamed al-Qasabgi la introdujo en el Palacio del Teatro Árabe de la capital egipcia, donde empezó a ser conocida y admirada. En 1932 su fama había trascendido las fronteras egipcias, y cosechó grandes éxitos también en Bagdad, Beirut, Damasco, Jerusalén, Túnez y Trípoli. Entre los años 1935 y 1948 trabajó como actriz cinematográfica (intervino en seis películas).  

Su primer gran éxito internacional fue el recital que dio en 1957 en el teatro Olympia de París, al que acudieron desde toda Europa numerosísimos emigrantes árabes. Acabó convirtiéndose en un mito: 
la calificaron de “Cantante del Pueblo”, “Señora del Canto Árabe” y “Astro de Oriente”, su elegancia creó estilo entre las mujeres árabes, y sobre ella surgieron incluso algunas leyendas, como una que afirma que en el pañuelo de seda que sujetaba siempre con su mano izquierda ocultaba hachís, que penetraba en su piel y le daba energía para ejecutar largas canciones con su portentosa voz, dotada 
de un registro de contralto, que fue elogiada incluso por Maria Callas.

Sin duda ha sido la intérprete más destacada de la canción árabe. Sus grandes recitales, con los que contribuyó al auge del panarabismo, eran retransmitidos en directo por radio a numerosos países 
y se prolongaron hasta 1972, con un concierto de despedida en el Palacio del Nilo de El Cairo, pese 
a que en 1967 le habían diagnosticado en Londres una nefritis aguda que resultó incurable.

Aquel mismo año se trasladó a los Estados Unidos para recibir tratamiento médico, pero en 1975 decidió regresar a Egipto para morir en su país. Su funeral fue el más concurrido que se recuerda: 
se reunieron cuatro millones de personas y, en medio de un gran tumulto, arrebataron su ataúd y lo 
condujeron a la mezquita al-Hussein, que había sido su favorita; no lo soltaron hasta poco antes de su entierro, que se celebró con honores de jefe de Estado en la Ciudad de los Muertos cairota.


Enlaces de interés

- “Inta Omri, de Om Kalthoum” (en Añil, 17.10.2011. Traducción al español de su canción ‘Inta Omri’. 
Con un vídeo).
- “Letras de Oum Kalthoum” (en Lyrics Translate. Letras de canciones suyas en árabe con traducciones 
a varios idiomas).
- “Oum Kalsoum. La quatrième pyramide” (en Institut du Monde Arabe, París. En francés).
- “Oum Kalthoum” (en Discogs. Su discografía, con 151 referencias. En inglés).
- “Oum Kalthoum Biography” (en Maqam, Caravan to Culture. En inglés).
- “Première interview télévisée d'Oum Kalsoum - Paris 1967” (en Youtube. Vídeo en árabe con subtítulos 
de una tesis doctoral, University of Illinois, 1991. En inglés).
- F. Dordor: “Oum Kalsoum: les mille et une vies d’une Diva” (en les inRocks, 20.3.2008. En francés).
- S. Forster:
“Le mythe Oum Kalthoum continue, 40 ans après sa mort” (en RFI, 3.2.2015. En francés).
- H. Salloum:
“Umm Kalthum - Legendary songstress of the Arabs” (en Al Jadid Magazine, Vol. 1, No. 1 (11.1995). En inglés).
- B. Vasallo: “Um Kulzum, allí donde las formas no alcanzan” (en Batonga!, 2.2005. En español).
- N. Wharton:
“Umm Kulthum: The Voice of Egypt” (en NPR Music, 11.5.2008. En inglés).

27 de junio de 2014

18. - Alvar AALTO

(Kuortane, Ostrobotnia del Sur, 3 de febrero de 1898 – Helsinki, 11 de mayo de 1976)

Sello dedicado a Alvar Aalto emitido por el Correo finlandés
el 4 de noviembre de 1976. (Valor facial: 0,80 marcos finlandeses)

El Sanatorio de Paimio, una de las obras más notables de Alvar Aalto,
en un sello finlandés de 1978. (Valor facial: 1 marco finlandés)

El finlandés Alvar Aalto fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y estuvo entre los representantes más destacados del denominado Movimiento Moderno, que transformó la estética y las formas de la arquitectura; participó activamente, además, en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna), que influyeron notablemente en la evolución de esa disciplina. Destacó también como diseñador y cultivó otras artes, como la pintura, la escultura y el diseño textil.

Formado en una familia vinculada a los primeros movimientos medioambientales, se formó en la actual Universidad Politécnica de Helsinki. Luego, tras completar sus estudios en otros países, en 1923 abrió su propio estudio en la ciudad de Jyväskylä, donde realizó sus primeros proyectos. Fue muy importante, por otra parte, su matrimonio con la también arquitecta Aino Marsio (1925), que se convertiría en su más estrecha colaboradora, con la cual se integró en la Escuela de la Bauhaus y en otros movimientos de vanguardia de la época. Aino murió en 1949, y en 1952 se casó con otra arquitecta finlandesa, Elissa Mäkiniemi, que también colaboró con él hasta su muerte.

En 1941 fue nombrado profesor invitado en el Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT), en Boston, y en 1942 fue elegido presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Entre 1946 y 1948 residió de nuevo en los Estados Unidos, donde conoció a Frank Lloyd Wright.

Aalto se preocupó sobre todo de la humanización de la arquitectura, que debía consistir en la creación de espacios funcionales y ergonómicos, lo que acabó determinando la denominada genéricamente “arquitectura orgánica”. Teorizó sobre sus proyectos en numerosos artículos, entre los que destaca “The Trout and the Stream” (‘La trucha y el río’, 1947).

Entre sus obras arquitectónicas destacan la Biblioteca Municipal de Viipuri (hoy Vyborg, en Rusia, 1927-1935), el Sanatorio Antituberculoso de Paimio (1929-1933), el pabellón finlandés para la Exposición Universal de Nueva York de 1939, la conocida como Baker House en Boston (Estados Unidos, 1947), los edificios del campus  de la Universidad de Jyväskylä (1951-1971), el edificio del ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Museo de Arte Moderno de Aalborg (KUNSTEN, en Dinamarca, 1958-1972), los edificios de la Universidad Politécnica de Helsinki (1949-1966), el Auditorio Finlandia de Helsinki (1962-1971), el Instituto de Educación Internacional de Nueva York (1964-1965), la Biblioteca de Rovaniemi (1965-1968), la Casa Nórdica de Reykjavík (Islandia, 1965-1968) y el Teatro de la Ópera de Essen (Alemania, 1959-1988).


Enlaces de interés

Alvar Aalto (Plataforma Arquitectura, selección de artículos. En español).
Alvar Aalto (Storia dell’architettura moderna. In italiano).
Alvar Aalto Museo (in English).
Alvar Aalto, diseñador y arquitecto escandinavo (en español).
Alvar Aalto, “la persona que siempre será” (sobre su personalidad y su obra. En español).
Alvar Aalto: Obras y proyectos (en español).
Architect Alvar Aalto (biografía y obra arquitectónica, con fotografías. In English).
Arquitecto Aalto (en español).
Asplund, Aalto e l’architettura organica in Europa (Presstletter. In italiano).
Frases de Alvar Aalto (en español).
La luz y el espacio en Alvar Aalto (en español).
Sanatorio antituberculoso de Paimio: La habitación del paciente (en español).
E. Chao: “El arquitecto que vino del frío” (en español).
A. Chavarria: “La lección de la trucha: En torno a los textos de Alvar Aalto” (en español).
J. C. Díaz Lorenzo: “Alvar Aalto: Palabras y hechos” (en español).
J. J. Fuentes Romero: “El edificio de la Biblioteca de Viipuri: Alvar Aalto, el humanismo innovador de un hacedor de bibliotecas” (en español).
D. García Escudero: “Alvar Aalto. El dibujo como herramienta de proyecto” (en español).
D. García Escudero: “Espacio y recorrido en Alvar Aalto” (en español).
J. Pallasmaa: “Ayuntamiento de Säynätsalo (1949 - 1952)” (en español)

4 de agosto de 2011

3. - Eduard WIIRALT

(Provincia de San Petersburgo, Imperio ruso, 20 de marzo de 1898 – París, 8 de enero de 1954)

Hojita-bloque de cuatro sellos (dos de 3,60 coronas y dos más de 5,50 coronas) emitida 
por el correo de la República de Estonia el 18 de febrero de 1998 para conmemorar 
el centenario del nacimiento del artista. Representa su obra Põrgu (‘El infierno’, 1930-1932), 
perteneciente a la colección del Museo de Arte de Estonia. 
De esta hojita, diseñada por Lembit Lõhmus, se imprimieron 240.738 ejemplares.

El eminente artista gráfico estonio Eduard Wiiralt (o Viiralt, como también se halla escrito a veces su apellido) inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la capital de su país, Tallinn, en 1915 –después de que su familia se trasladara allí en 1909 tras haber permanecido largos años en Rusia, donde él nació– y los continuó en la escuela de arte Pallas de Tartu, al sur de Estonia. Sus primeras xilografías, linóleos y aguafuertes datan de 1916, y sus primeros grabados, de 1917. 

Durante el curso 1922-1923 –cuando Estonia gozaba ya de su primera independencia, proclamada en 1918 y reconocida oficialmente en 1920– Wiiralt fue a completar sus estudios en la Academia de Arte de Dresde (Alemania), como alumno del eminente artista Werner von Selmar (1864-1953), y luego regresó a Tartu, donde se dedicó principalmente a la ilustración de libros. 

En 1925 obtuvo una beca de un año para estudiar en París, ciudad en la que permaneció, sin embargo, hasta 1939. A partir de 1930 participó en numerosas exposiciones colectivas y mostró su obra en París, Estrasburgo, Ámsterdam, Johannesburgo, Viena, Tallinn, Tartu, Helsinki y otras ciudades. Los críticos elogiaron su maestría y su visión individual del mundo. Después de una estancia en Marruecos (1938-1939), donde realizó una serie de interesantes obras, regresó a Estonia, pero en 1944, cuando su país fue incorporado por la fuerza de las armas a la Unión Soviética, se refugió en Viena y jamás pudo regresar a Estonia. 

Tras breves estancias en Alemania y Suecia, se estableció definitivamente en París en 1946. Era allí, durante su estancia anterior, donde había realizado sus obras más notables, entre las que destacan El infierno (1930-1932), Cabaret (1931), El predicador (1932) y Claude (1936). 

Murió en la capital francesa y fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise. Dejó un legado de cerca de 4000 dibujos y más de 400 grabados. 

Enlaces de interés

Eduard Wiiralt (con abundantes datos biográficos y enlaces, en inglés / in English).
Europäische Kunst: Eduard Wiiralt (Zeit Online, en alemán / Deutsch).
Wiiralt (Digital Art Museum), con reproducciones de numerosas obras suyas (en inglés / in English).
Revolutsioon: Twenty-two works by the Estonian artist Eduard Wiiralt (1898–1954), con reproducciones de gran tamaño de algunas de sus obras (en inglés / in English).
Painterly Graphics of Estonia's Wiiralt (en inglés / in English).
Infierno (1932), reproducción a gran tamaño de esta obra.
Wiiralt ja Piazzolla, curioso vídeo de Youtube con música del compositor argentino Astor Piazzolla e imágenes de Wiiralt de fondo.