21. - João Baptista da Silva Leitão de ALMEIDA GARRETT

(Oporto, 4 de febrero de 1799 – Lisboa, 9 de diciembre de 1854)

Sellos dedicados a Almeida Garrett, emitidos
por el correo portugués en marzo de 1957. (Valores faciales: 1, 2,30, 3,50 y 5 escudos)

Sello emitido por el correo portugués en 1999 para conmemorar
el 200 aniversario del nacimiento de Almeida Garrett. 

(Valor facial, 95 escudos / 0,47 euros)

Hojita postal personalizada emitida por el correo portugués el 4 de febrero de 2014
para conmemorar el Día de Garrett por el Núcleo Juvenil de Filatelia da Escola Secundária Almeida Garrett, de Vilanova de Gaia. 
(Cinco ejemplares con el valor facial del correo interno hasta 20 gramos)

El escritor, poeta y autor teatral romántico y político liberal J. B. da Silva Leitão de Almeida Garrett fue uno de los literatos portugueses más destacados del siglo XIX.

Durante su infancia, tras la invasión de su país por las tropas napoleónicas (1807), huyó del país con su familia, que se refugió en Angra do Heroísmo (Terceira, islas Azores), donde permaneció hasta 1816, cuando se estableció en Coimbra e inició estudios de Derecho en la universidad de aquella ciudad.

En 1821 publicó una de sus primeras obras poéticas, O Retrato de Venus, que fue acusada
de inmoralidad y materialismo ateo, por lo que fue procesado. En 1823 tuvo que exiliarse
de nuevo y se estableció primeramente en Inglaterra, donde estableció contacto con el movimiento romántico, y luego en Francia. Allí escribiría otros libros de poesía importantes
en su biografía literaria: Camões (1825) y Dona Branca (1826).

Amnistiado, en 1826 pudo regresar a Portugal, donde fundó el diario O Português (1826)
y el semanario O Cronista (1827), pero en 1828, cuando accedió al trono el monarca absolutista Manuel I, tuvo que exiliarse por tercera vez, recalando una vez más en Inglaterra, donde escribió los poemas de Azorinda (1828).

En 1832, durante las Guerras Liberales, organizó con Alexandre Herculano y Joaquim António Aguiar el denominado Desembarque del Mindelo, en las proximidades de Oporto,
el 8 de junio de aquel año con la participación de 7500 hombres transportados en sesenta navíos. La estabilidad política que siguió le permitió establecerse definitivamente en su país, donde desarrolló cierta actividad política, fundó otro periódico, Regeneração (1851), y pudo trabajar con tranquilidad en su obra literaria hasta que murió a causa de un cáncer.

Entre sus obras, además de las citadas, hay que mencionar su pieza teatral más destacada, Frei Luís de Sousa (1843), y la que se considera su obra cumbre, la novela amorosa Viagens na minha terra (1846). A éstas se deben añadir, entre otras, el ensayo Portugal na balança da Europa (1830), la pieza teatral A sobrinha do Marquês (1848), los tres tomos del Romanceiro e cancionero geral (1843-1851) y su último libro de poemas, Folhas caídas (1853). Sus Discursos e Memorias biográficas parlamentares se publicaron póstumamente, en 1871.

De él diría el escritor español Juan Valera en una carta a su madre fechada en Lisboa el
12 de octubre de 1850; “Entre las personas notables que conocí aquel día, es la más digna de memoria el poeta Garret, fecundísimo autor, jefe y maestro de los literatos portugueses y restaurador del buen gusto. Este señor va muy acicalado siempre, y parecería un Adonis si no tuviera peluca, la cara llena de arrugas y los dientes postizos”.

Enlaces de interés

Almeida Garrett (poemas y citas. Pensador. En portugués).

Almeida Garrett: vida e obra (En portugués).
Biblioteca Digital Almeida Garrett (sus obras en formato digital. Biblioteca Nacional de Portugal. En portugués).
João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett (O Portal da História. En portugués).
João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett. Citas (Wikiquote. En español).
Nota Biográfica de Almeida Garrett (1799-1854) (Universidade do Porto. En portugués).

Poemas – Almeida Garrett (Citador. Selección de poemas, en portugués).
"Viagens na minha terra" - Resumo da obra de Almeida Garrett (Guia do Estudiante, 2012. En portugués).
“A Doutrinação Estética de Almeida Garrett. A Nostalgia Clássica de um Romântico” (PDF de Repositorio, Universidade de Lisboa. En portugués).
M. Bayón Pereda: “Viaja un irónico: Almeida Garrett” (El País, suplemento ‘Babelia’, Madrid, 20 de marzo de 2004. En español).
T. Peres Zawaski & E. Pereira Machado: “O romance português nas Viagens de Almeida Garret” (Revista EnsiQlopédia, Vol . 10, N º 1, 2013. En portugués).
L. N. Rodrigues Correia Raitt: Garrett and the English Muse (Obra digitalizada, Books Google. En inglés).
J. Tutikian: “Vida & Obra. Almeida Garrett” (L&PM. En portugués).
Ph. de Vilhena & al.: Theatro do Visconte de Almeida-Garrett (2.ª ed., 1859, digitalizada. En portugués).

20. - Iván FRANKO (Іван ФРАНКО)

(Nahuievychi, Imperio austrohúngaro [hoy Ucrania], 15 de agosto de 1856 – Leópolis [hoy Lviv, Ucrania], 15 de mayo de 1916)

Sello emitido por el correo de la Unión Soviética en 1956 

para conmemorar el centanario del nacimiento de Iván Franko.
(Valor facial: 40 cópecs)

Sellos emitidos por el correo de la Unión Soviética
en 1956 en homenaje a Iván Franko.
(Valores faciales: 40 cópecs y 1 rublo)

Sello emitido por el correo de Rumanía en 1956
para conmemorar el centenario de Iván Franko.
(Valor facial: 50 bani)

Sello dedicado a Iván Franko emitido
por el correo de Ucrania el 2 de febrero de 1995.
(Valor facial: 3000 karbovanets)

Sello emitido por el correo de Ucrania en 2006 para conmemorar
el 150 aniversario del nacimiento de Iván Franko.
(Valor facial: 70 cópecs)

Considerado uno de los mayores escritores y poetas ucranianos, Iván Franko ejerció también como crítico literario, historiador y filósofo, y fue un destacado traductor al ucraniano de autores extranjeros, como Dante, Shakespeare, Calderón de la Barca, Goethe, Schiller, Adam Mickiewicz, Lord Byron y Victor Hugo.

Hijo de un herrero de pueblo y de una mujer de la pequeña nobleza ucraniana, se educó en las universidades de Leópolis (la actual Lviv), Czernowitz (la actual Chernivtsi) y Viena. Destacó también como político y luchador por la independencia de Ucrania, por lo que fue detenido en más de una ocasión.

Escritor prolífico, dejó un legado literario de más de mil obras, que se conserva casi íntegramente en el Instituto de Literatura Tarás Shevchenko, de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania. Entre las más notables destacan Boryslav ríe (1881-1882), donde describe las duras condiciones de trabajo de los campesinos ucranianos; Boa Constrictor (1878), en la que trata de la historia de su país y aborda sus ideas nacionalistas; Zakhar Berkut, de trasfondo histórico (1883); Vivere memento (1883), donde confronta las dificultades de la vida con la importancia de la memoria; La base de la sociedad (1885);
La muerte de Caín (1889) y Moisés (1905), reivindicaciones de sus ideales sociales y nacionalistas mediante un paralelismo entre el anhelo de los israelitas por llegar a la Tierra Prometida y el de los ucranianos para alcanzar la independencia; Hojas muertas (1896), sin duda su obra poética más notable; la pieza teatral Felicidad robada (1893), otra de sus obras maestras; y el ensayo filosófico Semper Tiro (1906).

Entre sus libros de contenido político hay que mencionar Socialismo y democracia social (1898) y la colección de poemas Mi esmeralda (una airada crítica del marxismo, publicada el mismo año). Es muy importante también su contribución, en este sentido, mediante innumerables artículos publicados en la prensa. En 1899 fundó, con Mikhailo Hrushevski, el Partido Democrático Nacional de Galitzia, del cual se separó en 1905 para afiliarse al Partido Radical Democrático Ucraniano, donde realizó una labor muy intensa como defensor del derecho de Ucrania a su independencia.

Durante sus últimos años, marcados por la enfermedad y la pobreza material, contó con la inestimable y desinterasada ayuda de su hijo Andriy, de los estudiantes de la Universidad de Lviv y de algunos activistas políticos de la misma ciudad. En 1914 se pubhlicó en su honor la colección Saludos a Iván Franko.

Enlaces de interés

Ivan Franko: Filmography. (IMDb. En inglés).
Ivan Franko: Translations into English. (Electronic Library of Ukrainian Literature. En inglés).
The Ivan Franko Literary-Memorial Museum (Lviv. En inglés).
The life of Ivan Franko (cronología, en inglés).
Ivan Franko: Poems and Stories. Translated by John Weir. (En inglés)
B. Kozak, O. Reshetylova & T. Turchyna: “How Ivan Franko lived and died” (Ukemonde, #18, 3 de junio de 2008. En inglés).
P. R. Magocsi: in Galicia: A Historical Survey and Bibliographic Guide (a partir de la referencia núm 149, pp. 155-156. Bibliografía, en inglés).
L. Rudnytzky: “The Image of Austria in the works of Ivan Franko” (into A. S. Markovits & F. E. Sysyn (Ed.): Nationbuilding and the Politics of Nationalism: Essays on Austrian Galicia, Chapter ten. En inglés).
I. Shulman: “Ivan Franko, friend of Zionists and enemy of Jewish capitalists” (Jewrnalism, 15 de julio de 2012).
O. Starchuk: “Ivan Franko: A Ukrainian Interpreter of Shakespeare” (into Canadian Slavonic Papers / Revue Canadienne des Slavistes, Vol. 2 (1957), pp. 106-110. El inglés).
M. R. Stech & A.i Zhukovsky: “Franko, Ivan” (Encyclopedia of Ukraine, 2007. En inglés).
M. Zhulynsky: “El legado literario y espiritual de Iván Franko y la Ucrania presoviética” (Impedimenta, 29 de marzo de 2014. En español).

19. - EL THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES, París

Sello emitido por La Poste francesa el 8 de abril de 2013
para conmemorar el centenario de la inauguración del teatro.
(Valor facial: 1,05 euros)

Situado en el número 15 de la avenue Montaigne de París, el Théâtre des Champs-Élysées fue inaugurado el 2 de abril de 1913 con un concierto de música francesa en el que participaron Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Paul Dukas y Vincent d'Indy.

Su fundador, Gabriel Astruc, lo concibió como un lugar singular que pudiera acoger las mejores piezas teatrales y las obras maestras de la música, además de la danza y otros grandes espectáculos. Con la ayuda financiera de Gabriel Thomas, encargó su diseño a los arquitectos Henry Van de Velde y a los hermanos Perret, y la decoración al pintor Maurice Denis y al afamado escultor Antoine Bourdelle.

En el edificio se conjugan los estilos Art Déco y clásico. Dispone de tres salas: el Théâtre des Champs-Élysées (una gran sala “a la italiana”, con 1905 butacas), dedicado a la música y la ópera; la Comédie des Champs-Élysées (con 601 butacas) y el Studio des Champs-Élysées (con 230 butacas). En estas dos últimas se representa teatro.

Sus escenarios han acogido a numerosas orquestas sinfónicas, filarmónicas e incluso de jazz; acontecimientos tan importantes como los estrenos del bellet La consagración de la primavera, de Ígor Stravinsky (29 de mayo de 1913) y la pieza de música electrónica Déserts, de Edgard Varèse (2 de diciembre de 1954); las actuaciones de los ballets de Roland Petit, de la Compañía del Marqués de Cuevas y de los Ballets Rusos, así como numerosas óperas y no pocas obras teatrales. Allí dio su último concierto, en 1985, el célebre pianista de origen ucraniano Vladímir Hórowitz.

En 2005, el teatro fue sometido a importantes obras de remodelación, que mejoraron su acústica. Actualmente es la sede de la Orquesta Nacional de Francia.

Enlaces de interés

100 ans d’archives du Théâtre des Champs-Elysées sont en ligne… (Jouve, 5 de diciembre de 2013. En francés).
Comédie et Studio des Champs-Élysées (sitio oficial. En francés).
El Teatro de los Campos Elíseos (En español).
Henry Van de Velde : Théâtre des Champs-Elysées (proyecto arquitectónico, Musée d’Orsay. En francés).
Inauguration du Théâtre des Champs-Élysées. 1913 (Archives de France. En francés).
Le théâtre des Champs Elysées fête ses 100 ans (L’Illustration, 2013. En francés)
Théâtre des Champs-Élysées (sitio oficial. En francés).
Théâtre des Champs-Elysées (Structurae. En francés).
J. Godeau: “Façade du théâtre des Champs-Elysées vue en élévation” (Musée Antoine Bourdelle. En francés).
M. C. Piña: “El Teatro de los Campos Elíseos, 100 años de creación artística” (RFI, 2 de abril de 2013. En español).
O. de Puineuf: “Théâtre des Champs-Elysées : de Stravinsky à Joséphine Baker” (Cicle Mondo, 18 de noviembre de 2010. En francés).
Y. Saint-Geours: “2 avril 1913 : inauguration du Théâtre des Champs Elysées d'Auguste Perret” (France Culture, 25 de abril de 2013. En francés).
M. A. Sullivan: “Théâtre des Champs-Elysées” (Paris, France, 2007; con fotografías. En inglés).
C. Wonenburger: “El Teatro de los Campos Elíseos cumple cien años” (La Voz de Galicia, 12 de febrero de 2013. En español).

18. - Alvar AALTO

(Kuortane, Ostrobotnia del Sur, 3 de febrero de 1898 – Helsinki, 11 de mayo de 1976)

Sello dedicado a Alvar Aalto emitido por el Correo finlandés
el 4 de noviembre de 1976. (Valor facial: 0,80 marcos finlandeses)

El Sanatorio de Paimio, una de las obras más notables de Alvar Aalto,
en un sello finlandés de 1978. (Valor facial: 1 marco finlandés)

El finlandés Alvar Aalto fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y estuvo entre los representantes más destacados del denominado Movimiento Moderno, que transformó la estética y las formas de la arquitectura; participó activamente, además, en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna), que influyeron notablemente en la evolución de esa disciplina. Destacó también como diseñador y cultivó otras artes, como la pintura, la escultura y el diseño textil.

Formado en una familia vinculada a los primeros movimientos medioambientales, se formó en la actual Universidad Politécnica de Helsinki. Luego, tras completar sus estudios en otros países, en 1923 abrió su propio estudio en la ciudad de Jyväskylä, donde realizó sus primeros proyectos. Fue muy importante, por otra parte, su matrimonio con la también arquitecta Aino Marsio (1925), que se convertiría en su más estrecha colaboradora, con la cual se integró en la Escuela de la Bauhaus y en otros movimientos de vanguardia de la época. Aino murió en 1949, y en 1952 se casó con otra arquitecta finlandesa, Elissa Mäkiniemi, que también colaboró con él hasta su muerte.

En 1941 fue nombrado profesor invitado en el Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT), en Boston, y en 1942 fue elegido presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Entre 1946 y 1948 residió de nuevo en los Estados Unidos, donde conoció a Frank Lloyd Wright.

Aalto se preocupó sobre todo de la humanización de la arquitectura, que debía consistir en la creación de espacios funcionales y ergonómicos, lo que acabó determinando la denominada genéricamente “arquitectura orgánica”. Teorizó sobre sus proyectos en numerosos artículos, entre los que destaca “The Trout and the Stream” (‘La trucha y el río’, 1947).

Entre sus obras arquitectónicas destacan la Biblioteca Municipal de Viipuri (hoy Vyborg, en Rusia, 1927-1935), el Sanatorio Antituberculoso de Paimio (1929-1933), el pabellón finlandés para la Exposición Universal de Nueva York de 1939, la conocida como Baker House en Boston (Estados Unidos, 1947), los edificios del campus  de la Universidad de Jyväskylä (1951-1971), el edificio del ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Museo de Arte Moderno de Aalborg (KUNSTEN, en Dinamarca, 1958-1972), los edificios de la Universidad Politécnica de Helsinki (1949-1966), el Auditorio Finlandia de Helsinki (1962-1971), el Instituto de Educación Internacional de Nueva York (1964-1965), la Biblioteca de Rovaniemi (1965-1968), la Casa Nórdica de Reykjavík (Islandia, 1965-1968) y el Teatro de la Ópera de Essen (Alemania, 1959-1988).

Enlaces de interés

Alvar Aalto (Plataforma Arquitectura, selección de artículos. En español).
Alvar Aalto (Storia dell’architettura moderna. In italiano).
Alvar Aalto Museo (in English).
Alvar Aalto, diseñador y arquitecto escandinavo (en español).
Alvar Aalto, “la persona que siempre será” (sobre su personalidad y su obra. En español).
Alvar Aalto: Obras y proyectos (en español).
Architect Alvar Aalto (biografía y obra arquitectónica, con fotografías. In English).
Arquitecto Aalto (en español).
Asplund, Aalto e l’architettura organica in Europa (Presstletter. In italiano).
Frases de Alvar Aalto (en español).
La luz y el espacio en Alvar Aalto (en español).
Sanatorio antituberculoso de Paimio: La habitación del paciente (en español).
E. Chao: “El arquitecto que vino del frío” (en español).
A. Chavarria: “La lección de la trucha: En torno a los textos de Alvar Aalto” (en español).
J. C. Díaz Lorenzo: “Alvar Aalto: Palabras y hechos” (en español).
J. J. Fuentes Romero: “El edificio de la Biblioteca de Viipuri: Alvar Aalto, el humanismo innovador de un hacedor de bibliotecas” (en español).
D. García Escudero: “Alvar Aalto. El dibujo como herramienta de proyecto” (en español).
D. García Escudero: “Espacio y recorrido en Alvar Aalto” (en español).
J. Pallasmaa: “Ayuntamiento de Säynätsalo (1949 - 1952)” (en español)

17. - Danilo KIŠ

(Subotica, Reino de Yugoslavia, 22 de febrero de 1935 – París, 15 de octubre de 1989)

Sellos emitidos por los servicios postales de Montenegro y Serbia en 2010
para conmemorar el 75.º aniversario del nacimiento de Danilo Kiš.

El escritor yugoslavo Danilo Kiš, hijo del judío húngaro Ede Kiss (que fue deportado en 1944 al campo de concentración de Auschwitz, donde desapareció su rastro) y de la montenegrina Milica Dragićević, es uno de los mayores representantes de la literatura sudeslava del siglo XX.

Cuando su padre fue detenido por los nazis, juntamente con otros familiares, su madre buscó refugio, junto a Danilo y su hermana mayor, Danica, en la localidad natal de éste, Kerkabarabás (sudoeste de Hungría); finalizada la guerra, y con la ayuda de la Cruz Roja, pudieron regresar a Yugoslavia y se establecieron en la ciudad natal de ella, Cetinje (Montenegro), donde Danilo completó sus estudios secundarios.

En 1958 se licenció en literatura en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado, y entre 1962 y 1964 trabajó como lector de serbocroata en la Universidad de Estrasburgo (Francia), lo cual le permitió viajar varias veces a París. Fue durante aquellos años cuando publicó sus primeras novelas, Mansarda: satirična poema (‘La buhardilla: poema satírico’) y Psalm 44 (‘Salmo 44’). Al mismo tiempo tradujo al serbocroata algunas obras de autores franceses (Baudelaire, Verlaine, Lautréamont y Raymond Queneau), rusos (Anna Ajmátova y Alexandr Blok) y húngaros (Endre Ady). Más tarde, entre 1973 y 1976, fue lector de serbocroata en la Universidad de Burdeos.

Entre sus obras hay que destacar Peščanik (1972, traducida al castellano como ‘El reloj de arena’, con el que obtuvo al año siguiente el Premio Nin, que devolvió por razones políticas), la colección de ensayos Po-etika (1972-1974) y, sobre todo, la polémica novela Grobnica za Borisa Davidoviča: sedam poglavlja jedne zajedničke povesti (‘Una tumba para Boris Davidovich’, 1976), que desencadenó una violenta campaña contra él promovida por la Unión de Escritores de Yugoslavia y le hizo tomar la decisión, en 1979, de establecer su residencia definitiva en Francia.

También son dignas de mención sus obras Bašta, pepeo (‘Jardín, cenizas’, 1965), Rani jadi: za decu i osetljive (1970, traducida al castellano como ‘Penas precoces’), Čas anatomije (‘Lección de anatomía’, 1978), Enciklopedija mrtvih (‘Enciclopedia de los muertos’, 1983, que obtuvo el premio “Ivo Andrić”) y la novela póstuma Lauta i ožiljci (‘Laúd y cicatrices’, 1994). Entre otros galardones recibió los premios “Tevere letterario”, en Italia; “Preis des Literaturmagazins”, en Alemania, y el del PEN de los Estados Unidos. En 1995, con motivo de su sexagésimo aniversario fueron publicadas sus obras completas, en serbocroata y en catorce tomos.

Tras su muerte, sus restos fueron trasladados a Belgrado y enterrados según el rito ortodoxo.

Enlaces de interés

“Danilo Kiš. Homo poeticus, uprkos svemu / Homo poeticus malgré tout” (página oficial).
“Danilo Kis: éléments biographiques” (Vox Poetica).
“Enciclopedia de los muertos (toda una vida), de Danilo Kiš”, en Lecturas del Rey Mono, 19 de diciembre de 2009.
D. Kis: “Consejos a un joven escritor” (El País, Madrid, 10 de marzo de 1985).
V. Duque: “Las muertes de Danilo Kiš” (Clarín, Oviedo, 15 de noviembre de 2006).
M. Montiel Figueiras: “Danilo Kis: el arpa eólica” (Letras Libres, México, julio de 2010).
M. Montmany: “’Lección de anatomía’, el libro de redención de Danilo Kis” (ABC, Madrid, suplemento ‘Cultura’, 29 de enero de 2013).
A. Paletta: “Danilo Kis, the Stylish Historian of Infamy” (The Daily Beast, 19 June 2013).
E. Paz Soldán: “Danilo Kis: Formas de sugerir el horror” (El Boomeran(g), 23 de febrero de 2009).
L. Proguidis: “Danilo Kis, portrait de famille” (Vox Poetica).
G. Scarpetta: “Danilo Kis o el arte de mentir verazmente” (La Jornada Semanal, México, núm. 743, 31 de mayo de 2009 [artículo traducido de Le Monde diplomatique, París, junio de 2007]).
A. Thirlwell: “Why we need Danilo Kiš” (The Times Literary Supplement, 9 October 2013).

16. - Heinrich von KLEIST

(Fráncfort del Óder, Prusia, 18 de octubre de 1777 – Potsdam, Prusia, 21 de noviembre 

de 1811)

 Sello emitido por el Correo de la República Democrática Alemana el 6 de julio de 1953 

para conmemorar el séptimo centenario de la ciudad de Fráncfort del Óder, 

con la imagen de Heinrich von Kleist, nacido en aquella ciudad. 

(Valor facial: 16 Pfennig)

Heinrich von Kleist en un sello emitido por el Correo de la República Popular 

de Rumanía en 1961. (Valor facial: 1,35 lei)

Sello emitido por el Correo Federal de Alemania en diciembre de 1961 con motivo 

del 150º aniversario de la muerte de von Kleist. (Valor facial: 80 Pfennig)

Hojita postal dedicada a Heinrich von Kleist, con motivo de su segundo centenario, 

emitida por el Correo de la República Democrática Alemana el 18 de octubre de 1977. 

(Valor facial: 1 marco)

Sello dedicado a von Kleist, emitido por el Correo Federal de Alemania 

el 10 de octubre de 2002. (Valor facial: 56 céntimos de euro)

Considerado uno de los máximos representantes del romanticismo literario alemán, poeta, dramaturgo y novelista, el prusiano Heinrich Wilhelm von Kleist, a causa de su muerte prematura, no empezó a ser valorado en su justa medida hasta principios del siglo XX.

Perteneciente a una familia de militares, él mismo formó parte del ejército prusiano y participó en varias acciones militares en el contexto de las guerras revolucionarias francesas, como el sitio de Maguncia (1793) y el bloqueo de la misma ciudad (1794-1795). Tras la derrota de Prusia por las tropas napoleónicas abandonó la carrera militar, emprendió varios viajes por Europa, estudió Derecho y Filosofía en su ciudad natal y escribió sus primeras obras teatrales, que jamás pudo ver estrenadas.

En 1807 los franceses, que sospechaban de él por su defensa a ultranza del nacionalismo alemán, lo encarcelaron durante varios meses en el castillo de Joux (en el Franco Condado). Tras su liberación, impresionado por la resistencia de la ciudad de Zaragoza a las tropas napoleónicas que habían invadido España, compuso un famoso poema en homenaje al defensor de la ciudad, el general Palafox.

Su aversión a Francia y su política expansionista lo llevó a fundar, en 1810, la revista Berliner Abendblätter, pero sus explícitos ataques a Napoleón y el orgullo que manifestaba en sus artículos por las derrotas que éste sufrió en España lo forzaron a cerrar la publicación al cabo de un año. Este fracaso, unido al de su última obra, El príncipe de Homburg, lo condujeron al suicidio junto a su amante, Adolfine Vogel –gravemente enferma–, en la isla de Pfauen del lago Wannsee, muy cerca de Potsdam, en la periferia berlinesa. Un verso de El príncipe de Homburg, precisamente, “Ahora, ¡oh inmortalidad!, eres toda mía”, es el epitafio grabado sobre su tumba.

Con su suicidio, von Kleist llevó hasta las últimas consecuencias el ideario romántico que había marcado su vida atormentada, en la que la pasión se enfrentó a las decepciones más profundas, cuya trágica realidad refleja casi toda su obra, en la que sobresalen la narración La marquesa de O (1805, llevada al cine en 1976 por Éric Rohmer), la comedia Anfitrión (1806), la tragedia Pentesilea (1807), el drama Catalina de Heilbronn (1810), la novela Michael Kohlhaas (1810) y el mencionado drama en verso El príncipe de Homburg.

Sobre su personalidad y su obra narrativa, Abel Grau ha escrito el en el número 1050 (7 de enero de 2012 ) de “Babelia”, suplemento cultural del diario madrileño El País: “Excéntrico, meditabundo y radical, algo desiquilibrado y obesivamente idealista, Kleist pasó su corta existencia intentando fijarse un plan de vida. El objetivo: la felicidad. […] Sus cuentos son engranajes de precisión, que a menudo avanzan como tramas policiales. Cada uno se abre con una conmoción: el asalto de una guarnición militar, la sangrienta rebelión de esclavos en Santo Domingo, el terremoto de Chile y el grupo de iconoclastas que planea destruir una iglesia. En ese caos siempre surge el contraste ente lo que parece verdad –lo verosímil– y lo que finalmente es verdad”.

Enlaces de interés

Heinrich von Kleist (breve esbozo biográfico, en español).
Heinrich von Kleist – Biography (biografía, en inglés).
Heinrich von Kleist website (página muy completa, con textos en alemán e inglés).
Heinrich von Kleist (Wikimedia, en francés, con enlaces, iconografía y audiciones de algunas de sus obras).
Kleist Year 2011 (sobre las celebraciones de su segundo centenario, con varios textos en inglés y alemán)
Project Gutenberg (con reproducciones de algunas de sus obras en alemán e inglés).
Heinrich von Kleist: Cuentos (Textos electrónicos completos de los cuentos “El terremoto de Chile” y “La mendiga de Locarno”, en traducción española).
A. Grau: “Kleist, dos siglos con el cronista de la catástrofe” (Babelia, en español).
R. Solano Rodríguez: “Heinrich von Kleist y la Guerra de la Independencia española” (en español).

15. - LA ACADEMIA ZAMOJSKI DE ZAMOŚĆ (Polonia)

Sello emitido por el Correo de Polonia en 1994, con motivo del 400 aniversario 

de la fundación de la Academia Zamojski. (Valor facial: 5.000 złoty)

La Academia Zamojski (Hippaeum Zamoscianum, en latín) fue creada en 1594 en Zamość, al sudeste de Polonia, por el canciller Jan Zamojski (1542-1605, que había sido también el fundador de la ciudad en 1580) con la ayuda del poeta y humanista Szymon Szymonowic (1558-1629). Esta institución, dedicada a la educación superior, llegó a ser la cuarta más importante de la Rzeczpospolita (República de las Dos Naciones, Polonia y Lituania), aunque después de la muerte de su fundador empezó a perder prestigio.

Concebida para dar educación humanística a los jóvenes de la nobleza y prepararlos para que se convirtieran en altos cargos de la Administración, esta Academia, sin embargo, también admitió desde el principio a estudiantes burgueses. La institución se instaló inicialmente en un edificio de estilo barroco construido entre 1639 y 1648, que fue reconstruido entre 1752 y 1765 en estilo rococó por el arquitecto Jan Andrzej Bem. Durante el siglo XIX se eliminó su excesiva ornamentación para darle la apariencia actual, mucho más austera.

La Academia Zamojski estuvo formada inicialmente por tres departamentos: artes liberales, derecho y medicina. En 1648 se le añadió el departamento de teología. Se le otorgó, además, el Doctorado en Filosofía y Derecho. Los estudiantes procedían principalmente de los territorios sudorientales de la Rzeczpospolita, y también de países vecinos.

A partir del siglo XVII, cuando pasó a ser administrada por el obispo de Chełm (1615), empezó su declive: de los 1595 estudiantes que tenía cuando fue fundada, en 1635 apenas quedaban 120. Ello dificultó enormemente la contratación de profesores de renombre y, a pesar de varios intentos de reforma, entró en franca decadencia hasta que en 1874 fue clausurada por el gobierno austriaco, cuando aquella parte de la actual Polonia formaba parte del Imperio austrohúngaro. Actualmente ocupa su edificio histórico una escuela de educación secundaria de la ciudad.

Enlaces de interés

Zamojski Academy (Wikipedia, en inglés).
The Zamojska Academy (en inglés).
Akademia Zamojska (en polaco).
Akademia Zamojska (en polaco, con fotografías).

M. Kowalewska: “The Academy of Zamość” (en inglés).
H. Poddębski: “Akademia Zamojska” (Warsaw University of Technology Digital Library. Ficha bibliográfica en inglés y polaco).
Z. Kośmiński: “Szymon Szymonowic i Akademia Zamojska” (en polaco).

(Gracias a Kazimierz R. Leszczyński por haber proporcionado el sello.)

14. - Duke ELLINGTON

(Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974)

Sello dedicado a Duke Ellington, emitido el 29 de abril de 1986 por el servicio 

postal de los Estados Unidos de América. (Valor facial: 22 centavos de dólar)

Edward Kennedy "Duke" Ellington está considerado, junto a Louis Armstrong y Charlie Parker, uno de los más importantes compositores de la historia del jazz. Era hijo de un mayordomo de la Casa Blanca, lo cual le permitió disfrutar de una infancia privilegiada e iniciar muy pronto los estudios musicales, que lo convirtieron en buen pianista y en un precoz compositor. En 1917 abandonó la escuela y desde entonces se dedicó exclusivamente a la música: a los diecisiete años ya dio su primer concierto como intérprete de ragtime, un género muy popular en aquella época.

Después de tocar con diversas bandas de su ciudad natal, en 1923 se estableció en Nueva York con todos los miembros del quinteto al que pertenecía, The Washingtonians, con el que cosechó no pocos éxitos. El grupo grabó sus primeros discos en 1924, y en 1926 popularizó su estilo particular, el jungle. A partir de entonces la carrera de Duke Ellington fue fulgurante, y adquirió renombre en todos los Estados Unidos gracias a la retransmisión radiofónica de muchas de sus actuaciones: poco a poco, el quinteto que él dirigía fue ampliándose, hasta convertirse en una banda de diez músicos.

A mediados de la década de 1940 se produjo un giro importante en su música, y se orientó sobre todo hacia las interpretaciones como solista de piano. Fue, sin embargo, en el Festival de Jazz de Newport (Rhode Island) de 1956 cuando él y The Washingtonians recibieron un impulso definitivo, que los llevó de gira por todo el mundo. La composición de las bandas sonoras para películas como Anatomy of a Murder (‘Anatomía de un asesinato’, 1959), de Otto Preminger, y Paris Blues (que se divulgó en español con el título ‘Un día volveré’, 1961), de Martin Ritt, lo incorporó además al mundo del cine.

En la década de 1960, sin abandonar su orquesta y continuar sus giras con ésta, compuso también música litúrgica. Su discografía, entre 1947 y 1973, cuenta con veintitrés títulos; algunos de ellos, como el último (Eastbourne Performance) son grabaciones en directo. 

Entre los reconocimientos de que fue acreedor están los doctorados honoris causa por las Universidades de Howard (1963) y Yale (1967), la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos (1969) y la Legión de Honor de la República Francesa (1973). En 1970 ingresó en el Instituto Nacional de las Artes y las Letras de los Estados Unidos, y en 1971 se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia sueca de la Música de Estocolmo. En 2009 su imagen fue inmortalizada en una moneda de 25 centavos de curso legal en los Estados Unidos, el primer reconocimiento de este tipo a un afroamericano.

“Duke Ellington hizo una música que podía ser tan suntuosa como esas suites orquestales de Bach o de Händel que tienen algo de vastas celebraciones del lujo terrenal de vivir. Con su esmoquin, con su pelo ondulado y brillante, Duke Ellington poseía una elegancia no menos refinada que la de Fred Astaire, e igual que él transmitía una sensación extrema de fluidez en su arte”  (Antonio Muñoz Molina: “Generación del 99”, en El País Semanal, Madrid, núm. 1182, 23 de mayo de 1999).

Enlaces de interés

Duke Ellington Official Website (página oficial, en inglés).
Duke Ellington (biografía, en español).

Duke Ellington (Wikipedia; biografía, en inglés).
Duke Ellington (biografía, en ingles).
Duke Ellington (con varios enlaces de audio; en inglés).
Edward K. (Duke) Ellington (biografía, discografía y otros enlaces; en inglés).
Edward “Duke” Ellington (The Red Hot Jazz Archive, con numerosos enlaces; en inglés).
A Duke Ellington Panorama (con una completísima información bibliográfica y discográfica; en inglés).
Duke Ellington Collection, 1927-1988 (una recopilación muy completa de su obra; en inglés).
Duke Ellington Quotes (Brainy Quote; recopilación de citas suyas, en inglés).
C. Roth Pierpont: “Black, Brown, and Beige: Duke Ellington’s music and race in America” (The New Yorker, 17.05.2010. En inglés).
Duke Ellington music download page (para descargar su música en mp3).
Vídeos de Duke Ellington.

13. - Pío BAROJA

(San Sebastián / Donostia, 28 de diciembre de 1872 – Madrid, 30 de octubre 

de 1956)

Sello emitido por el Correo español en 1978 con la imagen de Pío Baroja. 

(Valor facial: 25 pesetas.)

 Sello emitido por el Correo español en 2006, conmemorativo 

del 50º aniversario de la muerte de Baroja. (Valor facial: 0,29 euros.)

Miembro de una familia vinculada al menos durante cuatro generaciones a la cultura, Pío Baroja y Nessi se sintió atraído por la escritura y la lectura (sobre todo de filosofía alemana) desde muy joven, y mostró muy poco interés por su educación académica, pese a lo cual se doctoró en medicina y ejerció incluso como médico en la localidad guipuzcoana de Cestona / Zestoa.

Se dio a conocer en los ambientes culturales de Madrid como colaborador de diarios y revistas, donde manifestó sus simpatías por el anarquismo, y en 1900 publicó su primer libro, Vidas sombrías (una recopilación de cuentos), que mereció la atención de algunos intelectuales de la época, como Miguel de Unamuno, Benito Pérez Galdós y Azorín, lo cual lo vinculó a la denominada Generación del 98, aunque él negó la existencia de ésta.

Como periodista viajó por numerosos países de Europa, y su curiosidad le llevó a reunir una importante biblioteca relacionada con la brujería, el ocultismo y la historia del siglo XIX, que instaló en su caserío “Itzea”, en Vera de Bidasoa (Navarra), donde solía pasar los veranos. También viajó por casi toda España. Tras el estallido de la guerra civil española (1936) se refugió en Francia, y se mostró muy crítico con la República, aunque después de la guerra, cuando regresó a Madrid, se mantuvo a prudente distancia del régimen franquista y fue víctima de la censura de éste. Antes de la guerra había sido admitido en la Real Academia Española (1935).

En sus novelas se advierte su interés por la filosofía realista y la influencia que ejerció sobre él el pensamiento de Schopenhauer y Nietzsche. Entre sus numerosas obras como novelista destacan Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901), Aurora roja (1905), Zacalaín el aventurero (1909), El árbol de la ciencia (1911), Las inquietudes de Shanti Andía (1911), El gran torbellino del mundo (1926), Los visionarios (1932), Laura o la soledad sin remedio (1939) y El puente de las ánimas (1944), además de los veintidós volúmenes de las Memorias de un hombre de acción (1913-1935). También son dignos de mención sus ensayos y, especialmente, sus memorias, recogidas en el volumen Desde la última vuelta del camino y publicadas íntegramente en 2006.

José Ortega y Gasset dijo de él, en su obra El Espectador (1916-1934): “El sentimiento de la insuficiencia que padecen las ideas y valores de la cultura contemporánea es el resorte que mueve el alma entera de Baroja. […] Cuando Baroja oye o escribe la palabra acción experimenta la misma aceleración de los pulsos que Stendhal con la palabra passion o Nietzsche con la palabra Macht (poderío). Y las tres palabras expresan matices diversos de un anhelo idéntico. […] La expresión de Baroja, privada de rotundidad y de deleite, lo mismo que su impresión de la vida, es la prosa ideal para que en ella fluya una de las más delicadas maneras de ser hombre: la sinceridad”.

El escritor Andrés Trapiello, por su parte, afirmó que "Baroja es seguramente el novelista más característico, el que tuvo las cosas más claras y el menos engolado de toda esa generación en la que no creyó nunca: 'Si la hay, yo no pertenezco a ella', dijo. Fue incluso mucho más que un novelista, incluso más que un escritor. Baroja, digámoslo ya, fue una manera de entender la vida, y de hecho nos ha legado un adjetivo, lo barojiano, en el que están cifradas algunas de esas peculiaridades vitales: la mezcla resultante del sentimentalismo, del liberalismo y del psicheísmo (proveniente este último de decir psiche y encogerse de hombros ante las adversidades con absoluta falta de entusiasmo)" ('Magazine' de La Vanguardia, Barcelona, 25 de enero de 1998).

Enlaces de interés

Presentación de Pío Baroja (página muy completa de gipuzkoakultura.net; en vasco y español).
El "todo terreno" de la novela (La cultura del XIX al XX en España. Biografía).
Pío Baroja (con fragmentos de algunas de sus obras).
F. Lucientes: “Entrevista a Pío Baroja” (El Sol, Madrid, 11 de noviembre de 1931).
O. J. Fernández Días, O. Pérez Caba y R. Sotomayor Bustamante: “Madrid y Pío Baroja: el Madrid de final de siglo reflejado en la obra barojiana”.
J.  Sainz de los Terreros: “Pío Baroja y los políticos”.
“Pío Baroja y El árbol de la ciencia” (Proyecto Aula).
“Pío Baroja y su novela Aurora roja (1905)” (con enlaces a otras páginas).
L. Peiró: “Zalacaín el Aventurero de Pío Baroja (1872-1956)” (comentario de la obra).
Cuentos de Pío Baroja (Biblioteca Digital Ciudad Seva. Con enlaces al texto íntegro de seis cuentos del autor).
Citas y frases célebres de Pío Baroja (Mundocitas).
Frases de Pío Baroja (Proverbia.net).