106. – Domenico CIMAROSA

(Aversa, Reino de Nápoles, 17 de diciembre de 1749 - Venecia, Archiducado de Austria, 11 de
enero de 1801)

Sello emitido por el correo italiano el 28 de diciembre de 1949 

con motivo del segundo centenario de nacimiento de Domenico Cimarosa. 

(Valor facial: 20 liras)

Sello emitido el 27 de enero de 2001 por el correo italiano para conmemorar 

el segundo centenario de la muerte de Cimarosa.

(Valor facial: 800 liras / 0,41 euros)

El compositor Domenico Cimarosa, adscrito por los musicólogos a la Escuela napolitana de música, está considerado uno de los representantes más notables de la ópera bufa en Italia.

Era hijo de un albañil, que murió de accidente cuando él era todavía un niño, y de una lavandera, los cuales se habían establecido en Nápoles. Tuvo sus primeros contactos con la música, precisamente, en el monasterio donde trabajaba su madre. Demostró muy temprano su talento, por lo que en 1761 ingresó en el Conservatorio de Santa María de Loreto, donde estudió durante once años: allí aprendió a tocar el violín, el clavicémbalo y el órgano, pero sobre todo a cantar. Más tarde tuvo como maestro de canto al célebre castrato Giuseppe Aprile y estudió composición con Niccolò Piccinni.

Durante sus estudios ya había compuesto misas y motetes, y en 1772 se dio a conocer como operista al estrenar en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles una comedia y una farsetta. Al poco tiempo sus óperas se popularizaron en Roma gracias a sus intermedios cómicos, y su nombre empezó a resonar en los ambientes musicales de la ciudad. Después de un discreto éxito con la ópera La finta parigina, en 1776 triunfó en el Teatro Nuovo de Nápoles con las óperas cómicas I Sdegni y La Frascatana nobile o La finta Frascatana, obras a las que siguieron I matrimoni in ballo, I tre amanti, Il fanatico per gli antichi romani y L’Armida immaginaria.

Entre 1778 y 1781 compuso dieciocho óperas, entre las que destacan L’italiana in Londra (1779) e Il pittor parigino (1781), que le valieron el reconocimiento incluso en el extranjero. El año 1780 se representó su primera ópera en la Scala de Milán, y poco después obras suyas, traducidas al alemán, llegaron a Dresden. En 1781 estrenó su primera ópera “seria”, Alessandro nell’Indie, con libreto de Pietro Metastasio, que tuvo mucho éxito, al igual que su drama jocoso Il convito.

Su fama internacional llegó con Giannina e Bernardone (1781), drama bufo estrenado en Venecia y representado luego en Milán, Viena, Madrid y San Petersburgo. Animado por los éxitos, y haciendo gala de su gran capacidad creativa, continuó componiendo óperas sin pausa, como Il fanatico burlato, L'eroe cinese, Amante disperato, La ballerina amante, L’Olimpiade, Chi dell'altrui si veste presto si spoglia, Volodimiro y L'impresario in angustie, entre otras.

En 1787 fue invitado por Catalina II a establecerse en San Petersburgo como maestro de capilla de la corte imperial rusa. Allí compuso numerosas óperas, algunas de ellas representadas en el Teatro del Hermitage. En 1791 regresó a Italia después de una breve estancia en Varsovia, y a finales del mismo año fue llamado a Viena por el emperador Leopoldo II, quien también lo nombro maestro de capilla de su corte y lo trató con muchísima generosidad. Allí Cimarosa compuso su ópera más famosa: Il matrimonio segreto (1792).

En 1793, después de la muerte del emperador, volvió a Nápoles, donde fue recibido con entusiasmo. Continuó componiendo, pero los últimos años de su vida fueron amargos a causa de la hostilidad de algún que otro músico que rivalizaba con él.

Durante el brevísimo período de la República Napolitana (1799) se vinculó al Partido Liberal, pero cuando Nápoles volvió a caer en manos de los Borbones fue detenido y condenado a muerte, pena que le fue conmutada por la de exilio gracias a la intervención de amigos y admiradores. Optó por regresar a San Petersburgo, pero su salud se había ido deteriorando y hubo de terminar su viaje en Venecia, donde murió a los pocos meses. Recibió sepultura en la iglesia de San Miguel Arcángel, y cuando ésta fue demolida, en 1837, sus restos mortales se dispersaron.

Cimarosa fue un autor prolífico: compuso casi un centenar de óperas, además de numerosas obras de carácter religioso (misas, oratorios, réquiems…) y piezas varias de música instrumental y vocal.

Enlaces de interés

- “Cimarosa, Domenico” (Beethoven, Santiago de Chile. Datos biográficos. En español).
- “Cimarosa, Domenico (1749-1801)” (Artaria Editons, Hong Kong. Datos biográficos. En inglés).
- “Compositions by: Cimarosa, Domenico” (IMSLP. 72 enlaces).
- “Domenico Cimarosa” (Discogs. Discografía).
- “Domenico Cimarosa” (LaOpera.net, 30.8.2013. En español).
- “Domenico Cimarosa” (Robert Martin. Datos biográficos y venta de obras. En francés).
- “El matrimonio secreto de Domenico Cimarosa” (hagaselamusica.com).
- “Óperas de Domenico Cimarosa” (Wikipedia. Con enlaces).
- M. R. Bakker-King: “The Cantatas of Domenico Cimarosa (1749-1801)” (University of Adelaide, 1988. Trabajo muy completo, PDF de 245 pp.).
- L. Bianchini: “Domenico Cimarosa, opere” (ItalianOpera. En italiano).
- M. Calascibetta: “Domenico Cimarosa: il Mozart di Aversa che incantò il mondo” (.itCaserta, 29.1.2018).
- F. Fraga: “Dos inéditos de Domenico Cimarosa” (TheCult.es).
- A. Lanfranchi: “Cimarosa, Domenico” (Treccani, 1981. Largo artículo enciclopédico. En italiano).
- J. A. Vela del Campo: “Hipnotizados por Cimarosa y Muti” (El País, Madrid, 11.11.2007).
- J.-M. Warszawski: “Cimarosa Domenico 1749-1801” (Musicologie, Montreuil, 2014. En francés).

Bibliografía

- C. Biamonti: Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa. Formaggini, Roma, 1930.
- P. Cambiasi: Notizie sulla vita e sulle opere di Domenico Cimarosa. G. Ricordi & C.. Milán, 1901.
- F. Di Lorenzo: Domenico Cimarosa nella sua realtà storica. Tullio Pironti Editore, Nápoles, 2002.
- S. Perugini: Cimarosa, Il convito. Edizione critica. CreateSpace, Scotts Valley (California), 2016.
- S. Perugini: L’affare di Cimarosa. StreetLib, Milán, 2017.
- F. Polidoro: La vita e le opere di Domenico Cimarosa. Accademia Pontaniana, Nápoles, 1902.
- N. Rossi & T. Fauntleroy: Domenico Cimarosa: His Life and His Operas. Praeger Publishers, Westport (Connecticut), 1999.
- F. Schlitzer: Annali delle Opere di Domenico Cimarosa. Riccardo Ricciardi Editore, Nápoles, 1950.
- M. Tibaldi Chiesa: Cimarosa e il suo tempo. Garzanti, Milán, 1939.

99. – Charles GOUNOD

(París, 17 de junio de 1818 – Saint Cloud, Isla de Francia, 18 de octubre de 1893)

Sello dedicado a Gounod, emitido por el correo francés el 27 de marzo de 1944. 

(Valor facial: 1,50 + 3,50 francos)

Sello emitido por el correo de Albania en 1993, con motivo 

dcl centenario de la muerte de Gounod. 

(Valor facial: 11 lëke)

Sello dedicado a Gounod y su Faust, emitido 

por el servicio postal de San Marino en 1999,  

(Valor facial: 800 liras / 0,41 euros)

Hijo del pintor François-Louis Gounod, fue su madre, Victoire Lemachois, quien lo introdujo en el mundo de la música enseñándole a tocar el piano. Todavía muy joven, estudio armonía con Anton Reicha y más tarde se inscribió en el Conservatorio de París, donde tuvo como maestros a Fromental Halévy y Jean-François Lesueur.

En 1939 compuso la cantata Fernand, con la que obtuvo el Gran Premio de Roma. Aprovechó su estancia en la capital pontificia para estudiar música religiosa, y allí compuso su Requiem (1842) y 

se inspiró para su Messe à 3 voix (1853), el oratorio Tobie (1854) y la Messe solennelle en l'honneur de sainte Cécile (1855).

Al regresar a París, en 1843, fue nombrado organista y músico de capilla de la iglesia de las Misiones Extranjeras, y en 1847 el arzobispo de la capital francesa le autorizó a utilizar el hábito eclesiástico. Se inscribió en un curso de teología, pero tras la insurrección de febrero de 1848 renunció a todo cargo eclesiástico. Al año siguiente escribió su primera ópera, Sapho, que fue estrenada sin mucho éxito en la Ópera de París en abril de 1851.

Entre 1853 y 1860 presidió los Orphéons de París, para los que escribió numerosos coros. Mientras tanto continuó componiendo música religiosa. Después de la tragedia Ulysse (1852) y la ópera La Nonne sanglante (1854), en 1858 dio a conocer la ópera cómica Le Médecin malgré lui, basada en la obra de Molière y escrita en colaboración con el libretista Michel Carré, y al año siguiente obtuvo su primer gran éxito con otra ópera, Faust, de la que se hicieron setenta representaciones en el Théâtre-Lyrique.

Siguieron a esa obra dos óperas cómicas, Philémon et Baucis y La Colombe, ambas de 1860, y en 1862 La Reine de Saba, con escasísimo éxito, que mereció una severa crítica en la Revue des deux mondes, que acusaba al compositor de imitar “a los malos compositores alemanes, como Wagner, Schumann y Mendelssohn”. Gounod desmintió esa feroz crítica en 1867 con el gran éxito de Roméo et Juliette, una de sus composiciones más notables.

En 1870, al estallar la guerra franco-prusiana, se refugió en Londres, donde conoció a la cantante Georgina Weldon, con la que mantuvo una relación de cuatro años. Allí compuso el drama musical Les Deux Reines de France (1872) y la pieza escénica Jeanne d’Arc (1873). Regresó a Francia en 1874, y dos años más tarde dio a conocer en la iglesia parisina de Saint-Eustache la Messe du Sacré Cœur de Jésus. Posteriormente escribió los oratorios La Rédemption (1882) y Mors et Vita (1885).

Además de las citadas, hay que destacar entre sus obras las óperas Mireille (1864, basada en el poema en occitano Mireio, de Frederic Mistral), Polyeucte (1878) y Le Tribut de Zamora (1881), la ópera cómica Cinq-Mars (1877), la Petite Symphonie para instrumentos de viento (1885) y su última composición, la pieza escénica Les Drames sacrés (1893).

Hay quien opina que la obra de Gounod ha resistido mal el paso del tiempo. Lucien Rebatet, un polémico periodista y escritor conocido por su antisemitismo y su colaboracionismo con los nazis durante la segunda guerra mundial, escribió que “después de transcurrido casi un siglo, el bagaje póstumo de Gounod es ínfimo. Nos hallamos lejos del ‘trono de oro sobre el cual recibirá las loas 

de las generaciones futuras’ que le profetizaba Saint-Saëns”; sus óperas, sin embargo, se continúan representando con frecuencia en los más importantes teatros líricos del mundo.

Enlaces de interés

- “Biografía. Charles Gounod” (en slideshare.net. En español, inglés, francés, portugués y alemán).
- “Charles-François Gounod (1818-1893)” (en Naxos. Con discografía. En inglés).
- “Charles Gounod” (en Discogs. Discografía completa, En inglés).
- “Charles Gounod” (en France Musique. En francés).
- “Charles Gounod” (en hagaselamusica.com. En español).
- “Charles Gounod (1818-1893)” (en Classical Archives. Lista completa de su obra. En inglés).
- “Charles Gounod (Francia, 1818-1893)” (en epdip.com. Con audiciones. En español).
- “Charles Gounod Biography” (en The Famous People. En inglés con traducción a otros idiomas).
- “Gounod Charles François, 1818-1893” (en Musicologie, 10.12.2014. En francés).
- “La musique religieuse de Charles Gounod” (en Musica et Memoria. En francés).
- R. Cummings: “Charles Gounod” (en AllMusic. Muy completo. En inglés).
- F. Davin: “Charles Gounod: His life, his works…” (muy completo. En inglés y francés).
- F. Goldbeck: “Charles Gounod: French composer” (en Enciclopædia Britannica. En inglés).

Bibliografía

- Y. Bruley : Charles Gounod. Bleu nuit éditeur, París, 2015.
- H. Busser: Charles Gounod. Éditions et imprimeries du sud-est, Lyon, 1961.
- G. Condé: Charles Gounod. Fayard, París, 2009.
- N. Demuth: Introduction to the Musec of Gounod. Dennis Dobson, Londres, 1950. (Accesible en línea.)
- T. Flynn: Charles François Gounod: A Research and Information Guide. Rouledge, Nueva York y Londres, 2009.
- J. Harding: Gounod. Allen & Unwin, Nueva York, 1973.
- S. Huebner: Les opéras de Charles Gounod. Actes Sud, Arles-París, 1990.
- P. Landomy: Gounod. Gallimard, París, 1942.